En cualquier momento dado ustedes podrían imaginarme registrando mentalmente la paleta de colores a mi alrededor, creando o también tramando un plan de escape de la jungla suburbana.

Obtuve mi bachillerato en Artes de la escuela Art + Design en la Towson University (Maryland, USA) recientemente. Actualmente estoy acumulando un mundo de pinturas e ilustraciones, mientras busco galerías para exhibir.

Estoy dispuesta a trabajar en cooperación con otros ilustradores o por encargo. Siéntanse libres de contactarme, podemos platicar de dulces, viajes, o de la última película de horror que vieron (¡!).”

Vía: http://wishcandy.net

Dicha muestra es un proyecto que se presentó antes en el MUNAE, en el marco de la conmemoración del Bicentenario de la Independencia y Centenario de la Revolución mexicanas, celebraciones que permitieron una inigualable oportunidad para recapacitar sobre los procesos histórico-culturales de nuestra nación a partir de diferentes puntos de vista artísticos.

El objetivo de la muestra es destacar la relevancia de la gráfica en nuestro país, a partir de la obra de más de cincuenta artistas gráficos mexicanos y extranjeros, que por medio del uso de técnicas como xilografía, litografía y aguafuerte, entre otras, expresaron el significado de los acontecimientos de dos años importantes: 1810 y 1910.

Fue éste un ejercicio crítico –como no podía esperarse de otro modo– en el que artistas de las diversas disciplinas se explayaron sobre hechos y juicios que han devenido dominantes en la lectura e interpretación de nuestro pasado.

Se revisaron múltiples elementos de nuestra identidad, y se revisó la noción misma de la existencia de un carácter que nos defina y nos singularice con respecto a otros pueblos y otras naciones.

Esta inmersión en nuestra historia, y en la historia de nuestras ideas –así lo creemos–, aguarda un estudio que establezca los alcances y límites de tal esfuerzo. Fruto de ese interés que, aunque previsto, rebasó más de una expectativa, es esta exposición que hoy tenemos el gusto de presentar en el Museo de Arte de Ciudad Juárez. Coordinada por el Museo Nacional de la Estampa, la muestra representa un ejemplo de colaboración institucional, y es sin duda motivo de satisfacción para cuantos contribuyeron a darle forma.

Estampas, Independencia y Revolución es una empresa colectiva en más de un sentido. Reúne trabajos de alrededor de 50 artistas gráficos contemporáneos, considerados entre los de mayor significación nacional e internacional. Movilizó a ocho renombrados centros de la especialidad, situados en otros tantos estados de la República –Aguascalientes, Colima, Guanajuato, México, Michoacán, Puebla, Tlaxcala y Veracruz–, en cuyos talleres se imprimieron las estampas.

Y, aprovechándose la estancia en ellos de los autores, se efectuaron diversas actividades, teóricas y prácticas, con lo que se extendieron a otros interesados en la estampería los beneficios del proyecto.

Las estampas –cada una con la técnica y el formato elegido por sus autores, pero siempre con el tema de las celebraciones de la patria– se distribuyeron entre museos y galerías del país y del extranjero, a estas últimas por intermediación de la Secretaría de Relaciones Exteriores.

Las exposiciones –con estas estampas de la Independencia y la Revolución– que vienen presentándose a lo largo y ancho de la República, invariablemente dan lugar a la organización de talleres, así como a la impartición de conferencias en las que se invita a la reflexión sobre el papel desempeñado por la estampa en la producción de la plástica contemporánea.

Estampas, Independencia y Revolución suma al valor intrínseco que encierra cada una de las obras que la conforman, el de la experiencia del trabajo compartido, ampliamente compartido. Su importancia radicará también en el efecto que de ella acuse la comunidad artística mexicana.

En todo caso, es de asignársele a la muestra el mérito de que, con el esfuerzo que ha implicado, se reitera –y se reitera con vehemencia– el aprecio que se tiene por una tradición viva, la de la estampería, que, como podrá verse aquí, admite y alienta múltiples transformaciones, de conformidad con los requerimientos del tiempo que vivimos y las necesidades de realización de quienes la practican.

Así mismo y en diálogo con esta exposición, se presentó la exposición Puro Borde, Gráfica Urbana que muestra la propuesta de 10 artistas urbanos que dan cuenta de la influencia que ha tenido en sus participantes la interacción social, política y por supuesto cultural entre las ciudades fronterizas de Juárez y El Paso que conforman una sola metrópoli .

Esta muestra recoge 10 propuestas de artistas jóvenes de Ciudad Juárez y El Paso, invitados por el Museo de arte de Ciudad Juárez a entablar un diálogo con la exposición de Estampas, Independencia y Revolución, y compartir su propia visión generado a través del lenguaje artístico con los que se les identifica.

Puro Borde, Gráfica Urbana, da cuenta de la influencia que en sus participantes ha tenido la interacción social, política y por supuesto cultural entre dos ciudades que conforman una sola metrópoli. Estas10 piezas realizadas por doce artistas que también son parte de un proyecto colectivo de largo aliento, Puro Borde es su nombre y suma a artistas visuales, promotores, músicos, escritores que en 2005 iniciaron actividades en El Paso, Texas y que desde entonces ha presentado diversas propuestas en la región, y que por su importante aportación a la animación cultural ha trascendido a otros ámbitos, siendo invitados por espacios como El Faro de Oriente y la Galería Border en Distrito Federal en los que se presentarán durante este mismo año.

Con la presente exposición este colectivo de artistas inician una gira que los llevará no sólo a la ciudad de México sino también a ciudades como Little Rock, Arkansas, Phoenix Arizona, Dallas, San Diego, Tijuana y La Paz.

Los artistas participantes en esta exposición son: Aarón Venegas, Abimael Villaseñor, Ana María Cruz, Arturo Damasco, Christian Hernández, David Flores, Jesús Elpidio Cárdenas, Jorge Pérez, Juan Carlos Reyes, Peter Svarzbein, Ramón Cárdenas y Víctor Gallardo.

El Instituto Nacional de Bellas Artes felicita a las instituciones corresponsables, y se felicita a sí mismo por la entusiasta respuesta que de ellas obtuvo. Externa también su reconocimiento a las instituciones de cultura que han venido alojando la exposición. Y saluda a las autoridades del Estado de Chihuahua, con las que ha mantenido una relación de trabajo y amistad, en una coincidencia de propósitos en cuanto al desarrollo del arte para beneficio de la sociedad mexicana. De dicha coincidencia da fe la estrategia “Todos Somos Juárez”, de la que ─con una inversión de alrededor de 18 millones de pesos,1 suministrada por la Secretaría de Educación Pública y el Instituto─ se desprendió el proyecto de rehabilitación de este Museo, al que mucho se agradece hoy su hospitalidad.

El proyecto incluyó la edición de cien carpetas numeradas y firmadas que fueron distribuidas en diversas colecciones públicas nacionales e internacionales para que, además de exhibirse, se sumaran a sus acervos.

Estampas, Independencia y Revolución presenta a las naciones hermanas y amigas, un obsequio desde el mejor rostro de México, desde sus creadores y desde su cultura, a fin de estrechar los vínculos y fortalecer los puentes que nos unen.

El Museo Arte de Ciudad Juárez se abrió al público en 1964 como parte del Programa Nacional Fronterizo, en el cual la Presidencia de la Republica contemplaba la creación de centros culturales y de diversión a lo largo de toda la franja fronteriza de México con los Estados Unidos.

Museo de Arte de Ciudad Juárez
Ave. Lincoln y Coyoacán s/n, Zona PRONAF
Cd. Juárez, Chihuahua
Teléfonos (656) 613-17-08 y 616-74-14
museodearte.cdjuarez@gmail.com

Horario de visita al Museo:
Martes a Domingo de 10 am a 6 pm

Tras su reciente gran éxito en España, en la 8ª Feria de Artes Escénicas ARTEMAD, la puesta en escena cumplirá temporada del 24 de febrero al 1 de abril en la Sala Xavier Villaurrutia del Centro Cultural del Bosque, con funciones los viernes a las 20:00 horas, sábados a las 19:00 y domingos a las 18:00 horas.

Con el reestreno de Más pequeños que el Guggenheim, el INBA pretende dar impulso a la Nueva Dramaturgia Mexicana Contemporánea del interior del país, así como alargar la vida de las grandes producciones, para deleite de todo el público. En el montaje participan Adrián Vázquez, Austin Morgan, Hamlet Ramírez y Miguel Corral.

En poco más de tres años la obra tiene ya un largo y exitoso currículum de presentaciones. Se estrenó en Xalapa, Veracruz, en 2009. Posteriormente, inició un recorrido por la Vl Muestra Nacional de la Joven Dramaturgia 2009, XXX Muestra Nacional de Teatro 2009 en Culiacán; Festival Cultural Alfonso Michel 2009 de Colima; Teatro Juárez de Oaxaca; Foro CP de Guadalajara y el Primer Festival de Teatro Independiente de Xalapa 2010. Posterior a la temporada en la Ciudad de México y su reciente éxito en ARTEMAD, en España a principios de este año.

Más pequeños que el Guggenheim cuenta la historia de cuatro amigos desempleados que buscan en el teatro una manera de aliviar su soledad. Al concluir sus estudios de teatro, Sunday y Gorka deciden probar suerte en Europa. Tres meses les bastan para regresar, no volver a hacer teatro y dejar de verse durante diez años.

Ahora se han reunido y planean hacer una obra que les devuelva el sentido a sus vidas. A esta tarea se unirán un albino bizco y huérfano, Al, y el cajero de un mini-súper que sueña con ser actor, Jamblet.

El Instituto Nacional de Bellas Artes y el colectivo veracruzano de teatro Los Guggenheim presentan la obra Más pequeños que el Guggenheim, una historia escrita y dirigida por Alejandro Ricaño, ganadora del Premio Nacional de Dramaturgia 2008.

Más pequeños que el Guggenheim
Autor y director: Alejandro Ricaño

Sala Xavier Villaurrutia
Del 24 de febrero al 1 de abril de 2012
SUSPENDE FUNCIÓN 24 DE MARZO
Viernes 20:00 horas, sábados 19:00 horas y domingos 18:00 horas
$150

Centro Cultural del Bosque
Paseo de la Reforma s/n esq. Campo Marte
Col. Chapultepec Polanco
CP 11560, Miguel Hidalgo, Distrito Federal
www.ccb.bellasartes.gob.mx

Albino y Ocho y Medio la están rompiendo este año en su objetivo de posicionar a Cholula como una ciudad con conciertos de primer nivel. Y ahora nos sorprenden con MGMT, que estará el 12 de abril de este año en la ciudad poblana.

Mientras  el rumor de su presentación en el Palacio de los Deportes el 11 de Abril, después de este gran anuncio, podrá ser confirmado por los organizadores de la fecha para el Distrito Federal.

El grupo se formó en 2002,publicó su primer disco de estudio titulado “Oracular Espectacular” a mediados del 2008 y alcanzó gran popularidad con el tema “Time to Pretend”.

MGMT se encuentran nominados a los premios NME en la categoría Mejor Portada de Disco por “Congratulations”.

Precios: $330 General $550 VIP

Más información en Albino.mx y Superboletos.com

Torreblanca inaugura la temporada 2012 del ciclo BandasSonora: Cine Mundo a Ritmo de Rock con la musicalización en vivo del filme de 1919 “Diferente de los demás”.

La controversial película, que fue la primera en abordar el tema de la homosexualidad de forma seria y comprometida, fue incinerada por el regimen nazi durante el holocausto. En 1979 se encontraron fragmentos de la película en Ucrania y se complementaron con fotografias fijas basadas en el guión original. Será exhibida por primera vez en nuestro país en esta presentación.

La agrupación se presentará musicalizando el filme el sábado 25 de febrero a las 17:30  y 20:00 horas en The Movie Company, sede alterna de la Cienteca Nacional. Al término de cada función, Torreblanca ofrecerá un pequeño concierto con lo mejor de su repertorio.

The movie company Escenaria
San Jerónimo 263, Colonia Tizapán, San Ángel
Ciudad de México
25 de febrero de 2012
Funciones 17:30 y 20:00 Sala 5
Preventa desede el 17 de febrero en The movie company Escenaria
$60 entrada general
www.cinetecanacional.net

Recorriendo en los últimos años una buena cantidad de foros en México, el grupo ha adquirido gran presencia en los medios. En el 2008 RuidoRosa fue la imagen de la fragancia XS de Paco Rabanne en toda Latino América. Gracias a esto la figura en conciertos se intensifico, cosa que llevó a que la banda tocara en el SXSW 2009. Ese mismo año, el grupo entró al estudio a grabar su primer LP con Diego Solórzano (Los Dynamite, Rey Pila) como productor, Guido Laris como coproductor, mezclándose con José Portilla y finalmente siendo masterizado en E-masters(Kevin Metcalfe y Alex Wordsworth).

En el 2010 RuidoRosa fue la banda telonera de KISS en su gira en México, esto empezó a hacerle ruido al primer disco homónimo del grupo. A finales de noviembre, RuidoRosa salió a la venta digital en todo el mundo a través de iTunes y Amazon, al igual que físico en Mixup, Best Buy y librerías Gandhi en toda la República.

MUSEO DEL JUGUETE ANTIGUO

El Museo del Juguete Antiguo México es un proyecto lúdico y cultural cuyo objetivo es ser un punto de encuentro para todo tipo de espectador. Anticuarios, críticos, artistas y personas de todas las edades, intereses o gustos encontrarán en el MUJAM un espacio para el diálogo e intercambio de conocimiento ya que la temática expuesta muestra la conservación y rescate de la cultura nacional e internacional mediante objetos de la vida cotidiana como son los juguetes, muebles y documentos históricos de México.

NO TE LO PIERDAS

Los conciertos acústicos en vivo llevan el nombre de “Set Acústico”.”Set Acústico” es un concierto acústico gratuito en linea que sucede el día miércoles de 8:30pm a 9pm una o dos veces al mes por www.conciertocable.com. Las bandas de la escena independiente son invitadas para tocar su música y convivir con los millones de  usuarios del internet que se encuentran ávidos de conocer nuevas bandas. La sede de Set Acústico es el Museo del Juguete Antiguo de México.

El curso Historia e historias en el arte contemporáneo es una invitación para reflexionar, de manera crítica, en torno al arte contemporáneo y la historia. Se confrontará el arte tradicional con el arte contemporáneo, en su manera de concebir y acercarse a la historia.

El temario es el siguiente:

1.- ¿Qué es el arte? El hombre como animal creador; El arte antes del arte; El arte después del fin del arte; ¿Qué es y qué no es arte?; Posibilidad e imposibilidad de definir el arte; La invención del arte; El concepto de téchne en el mundo clásico; Téchne, Ars, Arte, Arte; El sistema moderno del arte.

2.- ¿Qué es la historia? La verdad, el tiempo y la historia; Historia: ciencia y proceso; La filosofía de la historia; El sentido de la historia; La conciencia histórica; La objetividad histórica; el Cuadripartismo histórico; La historia y el poder; ¿Quién hace la historia?; La historia después del fin de la historia.

3.- Arte e historia. Pintura e historia; El arte y el tiempo; Arte e ideología; Arte y capitalismo; Arte y socialismo; La modernidad después de la posmodernidad; Arte moderno/arte posmoderno/arte contemporáneo; El arte después del fin de la historia; La aldea global del arte

4.- La historia del arte y el arte contemporáneo. La crisis de una visión histórica; ¿Cuándo terminó el arte moderno?; ¿Cuándo inició el arte contemporáneo?; De la dificultad de escribir sobre arte contemporáneo; ¿Es posible escribir la historia del arte contemporáneo?; Crítica de arte/historia del arte; ¿Cómo historia una obra de arte efímero?; Los medios y el arte.

5.- El artista en la historia. La leyenda del artista; Grecia y el mito del artista; Los artesanos medievales; El “genio” artístico; La biografía como historia del arte; Los múltiples mitos del artista; Los nuevos artistas.

6.- La historia y el arte contemporáneo. La práctica histórica en el arte; Referencias históricas en el arte contemporáneo; El arte como instrumento político; Historias marginales/narrativas hegemónicas; El artista como historiador; El artista como crítico de la sociedad, Stories.

Antonio Espinoza es licenciado en Historia, y maestro en Historia del arte, egresado de la Facultad de Filosofía y Letras (UNAM). Ha publicado artículos y ensayos en diversos suplementos de periódicos y revistas como La Jornada, Milenio, El Universal, Reforma, Art Nexus, Excéntrica, Generación, Tierra adentro y Origina, entre otros.

Trabajó en el Departamento de curaduría del Museo de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público, fue editor de la revista Discurso Visual del Cenidiap. Ha sido jurado en diversos concursos de artes plásticas a nivel nacional. Con regularidad organiza exposiciones, dicta conferencias e imparte cursos sobre arte contemporáneo y mujeres artistas. Imparte clases de Historia de México, Historia Universal e Historia del Arte en diversas instituciones, es co-autor del libro Los murales del Palacio de Bellas Artes y escribe textos para catálogos de exposiciones.

Antonio Espinoza impartirá el curso Historia e historias en el arte contemporáneo los lunes del 5 de marzo al 30 de abril, de 10:00 a 14:00 horas. Inscripciones abiertas de lunes a viernes de 9:00 a 14:00 horas. Costo general: $1,200, $800.00 estudiantes y maestros. Dirigido a público con conocimiento sobre arte contemporáneo. Limitado a 25 personas.

Museo Universitario del Chopo. Dr. Enrique González Martínez 10, Col. Santa María La Ribera.santisim@unam.mx, chopoprensa@gmail.com, 5535 2186, 5535 2288, ext. 110 y 160

Historia e historias en el arte contemporáneo
Imparte Antonio Espinoza
Lunes del 5 de marzo al 30 de abril de 2012
de 10:00 a 14:00 horas

Museo Universitario del Chopo
Dr. Enrique González Martínez no. 10, Col. Santa Ma. La Ribera
Tel. 5546 1245, 5535 2186
www.chopo.unam.mx

El Centro de Capacitación Cinematográfica, A.C. tiene el gusto de invitarlos a la Clase Magistral que impartirá Hervé Schneid, editor miembro de American Cinema Editors (ACE), en nuestras instalaciones.

FECHA:
Jueves 1º de marzo de 2011

HORA:
10 a 12 hrs

LUGAR:
Sala Luis Buñuel (THX)

COSTO:
Entrada libre

HERVÉ SCHNEID

Nació en Francia el 12 de mayo de 1956. Multipremiado y reconocido por su trabajo con el Director Jean-Pierre Jeunet. Amélie, Alien: La resurrección, Amor eterno y Delicatessen, son algunos de los títulos más destacados de sus 36 años de carrera.

Filmografía selecta:

• Días de gracia de Everardo Gout (2012)
• Oro negro (Black gold) de Jean-Jacques Annaud (2011)
• La llave de Sarah (Elle s’appelait Sarah) de Gilles Paquet-Brenner (2010)
• Micmacs (Micmacs à tire-larigot) de Jean-Pierre Jeunet (2009)
• Enemigo público No. 1 (L’instinct de mort) de Jean-Francois Richet (2008)
• Igor de Anthony Leondis (2008)
• Kinogamma parte uno: Oriente(Kinogamma part one: East) de Siegfried (2008)
• El color de la libertad (Goodbye Bafana) de Bille August (2007)
• Zidane, un retrato del siglo XXI (Zidane, un portrait du 21e siècle) (Documental, 2006)
• Amor eterno (Un long dimanche de fiançailles) de Jean-Pierre Jeunet (2005)
• 24 horas al límite (Michel Vaillant) de Louis-Pascal Couvelaire (2005)
• Sansa de Siegfrid (2003)
• Amélie (Le fabuleux destin d’Amélie Poulain) de Jean-Pierre Jeunet (2001)
• Las lágrimas de un hombre (The Man Who Cried) de Sally Potter (2000)
• Este/Oeste (Est – Ouest) de Regis Wargnier (1999)
• Alien: La resurección (Alien: Resurrection) de Jean-Pierre Jeunet (1997)
• La lección de tango (The tango lesson) de Sally Porter (1997)
• La ciudad de los niños perdidos (La cité des enfants perdus) de Marc Caro y Jean-Pierre Jeunet (1995)
• Europa de Lars Von Trier (1991)
• Delicatessen de Jean-Pierre Jeunet (1991)