fountainhead.2015.oct_240_241

Mr Glaubitz_

Existe una realidad en donde una sociedad secreta formada por seres illuminatis tienen un plan maligno para contaminar y debilitar al mundo, con la intención de abrir un portal que permita a los annunakis –los reptilianos- traer al rey lagarto para que domine al mundo. Los niños semillas de estrella, seres llenos de luz y creación, evitarán que el mal se apodere del día a día de todos los habitantes de la tierra. La eterna disputa entre el bien y el mal, entre la luz y la oscuridad. ¿El génesis de esta historia?, ¿el big bang de esa realidad?: un Niño Burro que tiene sus orígenes en la cotidianidad de la Avenida Revolución de Tijuana. Lo anterior, se lee a todas luces, exquisitamente extraño y sin lugar a dudas intrigante.

Las razones creativas de un artista pueden ser innumerables. Apaciguar las voces o los demonios internos o incitarlos a que se vuelquen en discursos que resultan fascinantes, pueden ser una de tantas. En el caso de Charles Glaubitz, artista plástico de origen tijuanense, crear le permite detener el tiempo, encontrar un silencio para apaciguar su persona y atestiguar, a través de su trabajo pictórico, la generación de realidades que colisionan en su imaginación y se transforman en trazos coloridos que retratan una realidad que se muestra onírica.

Hace unos días, estuvimos en el estudio de Mr. Glaubitz, justo ahí rodeados de su obra, acompañamos la conversación con unos mezcales michoacanos. Platicamos sobre sus orígenes y el leitmotiv de sus creaciones.

Apolorama: ¿Cómo y por qué decidiste comenzar a crear?
Mr. Glaubitz
: Creo que no hay nada que me haga más feliz, me gusta sentarme y ponerme a pensar, tener este tiempo para invertir en mi jale. No es por dejar un legado a la humanidad, es simplemente porque me trae paz mental, apacigua la persona que soy. Desde morro lo hacía, como cualquier niño que puede aventarse al piso y durar horas dibujando, el tiempo pasa y aún hoy día cuando me pongo a trabajar se recrea esa sensación de la infancia y estoy completamente en ese espacio de concentración y de estar en contacto conmigo

A: Tus obras se encuentran en series ¿Tiene esto que ver con tu afición al cómic?
Mr. G:
Mi jefe trabajaba en construcción al otro lado, se cruzaba todos los días a las 5 de la mañana y chambeaba de 7 a 3 haciendo cimientos para edificios y moviendo concreto. Cuando terminaba el jale y venía de regreso para acá, pasaba a una tienda de cómics y me compraba varios; así fue durante cinco o seis años y se me comenzó a hacer un vicio. Mi mamá por su parte me compraba siempre libretas, plumones, lápices, colores. Creo que sí, el cómic sí tuvo influencia, esta idea de sacar series, se me ocurrió un día y me dije “qué chingón sería si cada una de mis exposiciones fueran capítulos de una historia y la gente fuera a ver esos capítulos”

A: ¡Qué chingón!
Mr. G:
Sí, qué chingón, pero no funcionó la idea de generar una historia constante, posiblemente porque es ilustrativo, no sé si es porque es cómic y sé que la gente no aprecia en lo general al cómic como una forma de arte. No podría hablar por la demás gente, pero esa era mi intención constante, generar una narrativa en donde la gente coleccionara un momento de esta historia. Pero creo que cuando salgan los libros en los que estoy trabajando todo cobrará sentido y mis obras costarán lo doble (risas)

A: ¿Cómo podrías definir tu propuesta plástica?
Mr.G:
Puede ser pop, porque la influencia del cómic es sumamente popular, también creo que es, de alguna manera u otra, literatura, pues existe la idea de crear una narrativa mitológica, una narrativa en la que se puede leer un lenguaje que no es escrito, sino visual; estoy comunicando imágenes a manera de texto, es una combinación entre cómics, videojuegos, animación… todo lo cool que no está considerado como arte.

A: ¿Podríamos pensar que tu trabajo está hecho por episodios?
Mr.G:
Sí, creo que al principio estos personajes se estaban formando, y estaba formando mi vocabulario, entonces todas estas ideas fragmentadas que para mí eran parte de este concepto más grande que quería compartir y creo que a través del tiempo comencé a generar una narrativa de forma estructurada. Sucedió algo así como un acto psicomágico en donde tú mismo estás tomando de lo que fuiste para recrear algo nuevo, y sucede de una manera sistemática y constelar. Y cuando eso sucedió dio un giro completo, de lo que era algo bélico y más punk, se convirtió en algo más espiritual. En mi vida como artista he construido filtros de mí, de mis pensamientos y que ahora que estoy consciente de ellos, puedo dirigirlos hacia donde decida.

A: ¿Qué pasaba con el Niño Burro?
Mr.G:
Pasó algo bien interesante, lo maté. Mi primera historia lineal fue sobre él y fue para matarlo. Se hizo muy popular en Estados Unidos, a los gringos les encantaba y les encantaba lo que significaba, porque presentaba la idea del niño burro como Tijuana, este lugar, no rebelde, sino subversiva, que no debería existir, pero está ahí, porque decide estar ahí, que es tal su pobreza que se vuelve creativa al buscar maneras de subsistir, de cómo permanecer, entonces el personaje del niño burro representa un personaje que lleva en sí la personalidad de Tijuana: incoherente, disidente, etc.

A: ¿Cómo murió?
Mr. G:
Hice una serie en donde cree un personaje que se llama José Guadalupe María y tenía una novia quien estaba lavando ropa en el río y tenía un catálogo de ropa del Sears y ella ve esas cosas bien bellas: una lavadora, un refrigerador. Se lleva ese catálogo a su casa y se enferma, desea tanto tener estas cosas que se muere. Entonces José Guadalupe que era un jardinero, él plantaba las semillas de las flores que recolectaba María de la Concepción. José Guadalupe estaba tan destrozado con la muerte de María Concepción que decide cruzar el río y se ahoga y cuando se ahoga lo castigan los dioses, separan su ser del ego y al hacerlo se crean dos personajes, que uno es este Mickey Mouse radioactivo y el otro se convierte en un luchador máscara de Blue Demon cabeza de olmeca y posteriormente entran en conflicto. Y terminan combinado en uno a partir de un accidente afortunado. Me di cuenta que no podía seguir estirando a los personajes y los hice colisionar y sucedió un big bang, y esa explosión, destruyó el mundo del Niño Burro y comencé a construir nuevos mundos.

A: ¿Quiénes son las mayores influencias en tu trabajo?
Mr. G:
Jean Giraud “Moebius”, Jack Kirby, Alejandro Jodorowski, Katsuhiro Otomo, Taiyo Matsumoto, Hayao Miyazaki. Entre muchos otros.

La conversación con Glaubitz ha sido larga y prolífera, ha sido imposible imprimir aquí los mundos sobre los que navegamos, sin embargo, su trabajo es profundo e interesante y puedes consultarlo dando clic aquí.

 

 

IMG_3395

Hoy recibí ESTO. Neta, así se llama: ESTO. ¿No es hermoso? Lo diseñó Leen Sadder, una libanesa que estudiaba en la Escuela de artes Visuales en New York. THIS es un cortador de la raíz conocida como Miswak, con la que millones de personas en el planeta han cuidado sus dientes por siglos.

THIS toothbrush

Encontré su proyecto hace dos años, cuando estaba investigando cómo sustituir consumibles plásticos de uso diario que ya me tenían hasta la verdadera coronilla. Botellas de comida o agua (las segundas son el diablo, el diablo mismo); productos de “belleza” (sí, va entrecomillado porque jelouuuu, la belleza neta no viene embotellada). Toallas y tampones (guácala, la madre de todas las guácalas. El boicot más cabrón que le hacemos las mujeres a nuestro cuerpo).

Leen Sadder estaba buscando fondeadores que le entráramos a confiar en su proyecto. Y pues yo tenía el varo, y lo puse. Ah qué bonito sentí. Esta chava estaba buscando que el pasado viviera en el presente de forma atractiva. Eso es digno de premios, de aplausos, de dinero y de admiración.

El Miswak es una cosa hermosa, es la Naturaleza dándonos lo que necesitamos y un cepillo de dientes no tiene nada qué hacer frente a él. Para empezar, el Miswak no ocupa agua. Quihubo. Sucede que tiene montones de antisépticos, con los que no sólo limpia tus dientes si no que se mantiene fresquito y sin broncas. Las fibras del Miswak son paralelas al tronco, entonces son mucho más largas que las de un cepillo de dientes (hecho de plástico, montado en plástico… o si quieres, hecho de bambú con fibras naturales, de esas que necesitan los pandas para vivir); y entonces entran mucho más fácilmente entre los dientes, evitando el uso de pasta de dientes e hilos dentales.

THIS Toothbursh vs conventional

Es la puta panacea mis compas, la puta panacea. Y ha estado ahí siempre. Como la sábila, que es lo mejor para la piel; o la bergamota (amo esa palabra) para mantener el pelito en el coco y no quedarse calvo; o la lavanda que tranquiliza hasta al perro más loco. La cosa es que no nos tomamos tiempo de aprender sobre cómo le hacían antes para vivir sin las asquerosas comodidades de ahora. Son asquerosas, sin duda. Cada que usamos algo para estar limpios, dejamos un rastro de basura inmunda, contaminante, apestosa…

Sorry, estoy emocionada, vuelvo al tema.

Una de las “broncas” para usar Miswak es que si se seca, hay que remojarlo para que no te madrees las encías. Y cortar la corteza es medio complicado para los refinados seres usa-smartphones que somos ahora. Entonces, Leen diseñó este empaque no desechable, hermoso y elegantísimo, que me recuerda a un cortador de puros, donde guardas tu Miswak y se conserva fresco, hidratado pero no húmedo y además, en la tapa, está la cortadora para que tú, ser avanzado, puedas acceder a las fibras sin cortarte los dedotes.

El diseño de Leena no sólo permitirá que mucha gente se acerque a una solución distinta de consumo, crea una línea de empleos completamente innovadora, porque quienes comercializan Miswak en Medio Oriente no habían vislumbrado la posibilidad de “tropicalizar” esto para el mundo. Abre la posibilidad de un cuidado dental completamente seguro para nuestro cuerpo, para el ambiente. El diseño de Leena obliga a quienes tenemos la fortuna de haber nacido en un lugar con incontables recursos, a repensar todo lo que consumimos para hacerlo de otra manera. ESTO cambia todo, y a la larga no sólo tendremos dientes blancos naturalmente, si no también una fuente de inspiración que obligue a muchos a crear productos similares.

Esperé dos años para que llegara el último cepillo de dientes que tendré en mi vida. Valió la pena. Aunque la compañía de Leena aún no haga envíos a todo el mundo, por favor, ayuden a promover su producto para que pronto lo haga.

Ahora, comper, me voy a lavar los dientes.

ACTUALIZACIÓN: No, no lo venden en México. Porque Leen todavía está viendo qué onda con enviar a todo el mundo. Pero si quieres Miswak, puedes comprarlo aquí, aunque no tiene cortadora. Ahora, yo sugiero, que le escriban a Leen en su fan page o que le pongan un tuit y le digan que estamos todos muy emocionados y que queremos un THIS y que cómo le hacemos.  Por cierto, en una semana les escribo la reseña.

unnamed-2

Después de platicar con Mariel Calderón y Mariana Valandrano, dos de las personas que integran el equipo de CM, aquí van mis reflexiones sobre la maqueta de 4.3m que se podrá ver en el Palacio Postal del 21 al 25 de octubre, una atenta invitación a visitar esta propuesta en el marco del AMD.

Decía Paul Valéry que en la ciudad hay edificios mudos, otros que hablan y unos más que cantan. Siguiendo esa lógica Tlatelolco podría pensarse como una canción de verdades históricas. Ahí, en el centro de uno de esos edificios que cantan aparece Central de Maquetas, vecino, testigo e intérprete que se dirige al público y cuya evidencia es Tlatelolco 1:500. La maqueta y los modelos que se presentarán buscan la participación interdisciplinaria, una primera invitación para abordar de manera reflexiva los movimientos sociales urbanos, así como el efecto del proceso autónomo a partir de la observación de todas sus partes.

Central de Maquetas erige su propia historia desde hace 50 años en el edificio 5 de febrero de la Unidad Habitacional de Tlatelolco, uno de los puntos centrales en los que se vive la autogestión vecinal como una acción de política participativa. Desde aquí ha sido testigo y parte de las dinámicas urbanas que construyen la identidad comunitaria, cercano a los habitantes y parte del entorno ha sido escucha de historias y experiencias que despertaron en los integrantes del equipo el interés en crear un espacio de reflexión sobre las necesidades, vivencias y propuestas a partir de la propia voz de sus residentes.

Es así como nace Tlatelolco 1:500, bajo un proceso de investigación que consistió en el mapeo de la traza urbana y la identificación de los edificios representativos, tanto los que pertenecen al conjunto habitacional como los que se han ido añadiendo con el paso del tiempo. Se trabajó con el apoyo de mapas satelitales, así como visitas en sitio para comenzar el proceso de los modelos a escala, trabajados en impresión en 3d y corte láser. Los camellones, calles, espacios públicos y habitacionales son una fiel representación del trabajo colaborativo y la intervención de diversas disciplinas que fueron parte fundamental del armado y producto final.

Tlatelolco 1:500 es el primero de una serie de estudios interdisciplinarios por parte de CM que hagan evidentes los efectos de la arquitectura y las posibilidades de transformar productos arquitectónicos mudos en testigos materiales activos. La maqueta a modo de evidencia pública en el doble sentido de hacer visible y compartido un conocimiento que sirva como aporte a la solución de problemáticas internas, históricas y políticas de espacios plagados de cargas sociales vulnerables, con el objetivo de ser interrogada en foros públicos.

En sintonía con lo que el arquitecto Eyal Weizman describe como ser un detective desde la arquitectura, CM pretende emplear nuevos modos de visualización técnica para generar conocimiento complejo. El espacio representado y observado en su totalidad con la intención de volverse un catalizador de pensamiento y propuestas, o simplemente de una interacción consciente del espacio que sea útil para sus habitantes.

Podrás visitar Tlatelolco 1:500 del 21 al 25 de octubre en el Palacio Postal, Tacuba 1, Cuauhtémoc, Centro, 06000 Ciudad de México, D.F.

Foto: Pablo Martínez Zárate

flyart-11-900x1152

Olvídense de escuchar música clásica mientras ven arte, mejor disfruten las pinturas de grandes genios con algunas letras de Hip Hop. Navegando por la red encontramos este divertido sitio llamado Fly Art, el cual se dedica a crear memes de pinturas clásicas con letras de canciones de Drake. Kendrick Lamar, A$AP Rocky, Magritte, entre otros.
Estas magistrales pinturas tienen un significado distinto con las letras. Es decir, se yuxtaponen los clásicos con un toque moderno y agresivo, que de acuerdo al sitio, lo que hacen es “un homenaje a las cosas buenas de la vida: el arte y el hip-hop”.

¿Necesitas más arte y mashups de hip-hop en su vida? Siga a Fly Art en Instagram.

flyart-2-900x1167 flyart-12-900x1236 flyart--900x646 flyart-3-900x1383 Hateful-Eight-Samuel-Jackson_PLYIMA20150813_0003_5 flyart-11-900x1152 flyart-0-900x619 flyart-1-900x1091 flyart-18-900x1158 flyart-13-900x1285 flyart-6-900x1490

Chaim-Machlev_01

Desde Berlín, Chaim Machlev es un artista del tatuador que se hace uno con la naturaleza para crear estos sorprendentes tatuajes llenos de misticismo.

Machlev es uno de los grandes referentes del tatuaje minimalista. Sus clientes, dicen que su trabajo fluye de inmediato por sus cuerpos, como si cada linea se adaptara perfectamente en sus cuerpos.

Chaim-Machlev_17

Cada uno de los patrones geométricos que realiza son altamente elaborados y sus composiciones minimalistas hechos a base de tinta negra hacen que este artista sea el máximo referente en cuanto tatuajes minimalistas.

La libertad de sus trazos, la simplicidad y la limpieza que tiene, hacen que Machlev combine la naturaleza y el ser humano de forma muy sencilla. En este video pueden ver como cada pieza es un ritual para el artista.

visual-temperature-sculpture-hyper-realistic-guts-cao-hui-29

Cao Hui es uno de los artistas más sobresalientes de China por su increíble trabajo.

En esta serie de esculturas desafía la percepción que conocemos de los objetos cotidianos y los re-imagina a cada uno de ellos con las entrañas de fuera. Para nuestro alivio no se le hizo daño a ningún animal o persona para realizar estas impactantes piezas. Más bien, el artista ocupo el uso de materiales como resinas y fibras para construir cada uno de estas esculturas.

visual-temperature-sculpture-hyper-realistic-guts-cao-hui-29

Ahora, los artistas no sólo quieren mostrarnos la superficie de sus trabajos, sino que también desean que veamos el interior de cada uno de ellos para saber lo que se siente. Dice Hui, que no basta con ser artistas en estos tiempos, sino que es momento de probar nuevos roles, como el de un filosofo, un científico, un medico e incluso un ingeniero para generar conversación con el espectador.

cao-hui-sculpture-01-e1353929881663 visual-temperature-sculpture-hyper-realistic-guts-cao-hui-25 cao-hui-sculpture-10 cao-hui-sculpture-04

 

Vía: Design Boom 

Hand Art Illusions

En numerosas ocasiones los artistas del dibujo nos han dejado atónitos con su extraordinario manejo de la perspectiva, la composición y las luces.

El italiano Luca Luce de 37 años publica constantemente a través de su Instagram estas ilusiones ópticas que juegan con nuestras mentes. Su dominio de la perspectiva y el uso de los colores hacen que las figuras que crea tengan vida, como si cada objeto o personaje estuviera realmente en sus manos.

#Repost my #handpainting #3D 😲😃😉

A photo posted by 🔱Luca Luce🔱 (@lucaluceartgallery_makeup) on

#Repost my #handpainting #3D #aliceinwonderland #disney #disneyarts 😃 😉 😘

A photo posted by 🔱Luca Luce🔱 (@lucaluceartgallery_makeup) on

My new #handpainting #3D #poweroutlet #presadicorrente 😃😉😆

A photo posted by 🔱Luca Luce🔱 (@lucaluceartgallery_makeup) on

 

Juxtapoz_Magdalena01

A través de sus delicadas ilustraciones, Mariana Magdaleno se conecta de nuevo con la fuerza de la naturaleza para mostrarnos las virtudes, defectos y todo aquello que no conocemos de nosotros mismos.

Dentro de su obra podemos ver las virtudes, defectos y todo lo complejo de la naturaleza humana. Las ambiciones, el poder y las emociones como la felicidad, la tristeza o la ira que todos escondemos en nuestro interior.

Juxtapoz_Magdalena02

Juxtapoz_Magdalena01 Juxtapoz_Magdalena04 Juxtapoz_Magdalena07 Juxtapoz_Magdalena03

Años Luz-02

Contempla el universo y descubre sus maravillas en la instalación Años Luz que se exhibe en el Centro Nacional de las Artes.

La muestra dividida en cinco instalaciones combina ciencia y arte, ambas esenciales para el universo y la vida. Desde el inicio de los tiempos la vía láctea ha sido vista como un faro de luz y a su vez es una bóveda que encierra miles de secretos científicos y filosóficos.

Años Luz-01

Por eso, Eugenia Balcells se dio a la tarea de investigar como activar todos estos elementos y combinarlos en un mismo espacio. “La materia no se crea ni se destruye, sólo se transforma”, dicen los científicos. El universo no es una masa inerte, es cómo una ola de mar que se mantiene en constante movimiento.

El sonido, la luz y la magia se conectan en esta instalación para crear un elemento nuevo que se hace presente ante nosotros. Además, esta exposición te hará conocer algunos secretos del universo y cómo afecta en nuestras vidas todo el tiempo.

Sneaker Fever 2015-01

Adictos al zapato deportivos, este 1ro e agosto en la Expo Reforma se realizará la 5ta edición de Sneaker Fever. Si aún no encuentras ese par de tenis raros que siempre has añorado, seguro aquí lo vas a poder encontrar.

¿Sabes de qué se trata este evento? A partir de las 11:00 hrs. hasta las 19:30 hrs. más de 30 tiendas boutiques estarán vendiendo tenis únicos que jamas has visto en tu vida, además, como asistente, podrás vender y aplicar el viejo arte del trueque con las tiendas participantes.

Así que ya sabrás si compras, vendes o intercambias tus tenis, pero si eres de los que les da asco andar realizando trueques con alguien más, pues ve a la segura y compra lo que tengas que comprar en las tiendas que participan, pero sino hay alternativa y es el par que te hace falta para tu colección, sólo reza porque no tenga algún hongo.

Sneaker Fever 2015-01