Bruno Bresani

El borramiento del ser, del pensamiento, de la palabra, de la físicalidades, el apagar, eliminar, esconder, polvorizar, agonizar, es la norma, es la vergüenza, es la tristeza, de nuestra sociedad, de nuestro estado, de ese estado que también está desaparecido, que está ausente, que es nulo, que ahoga las miradas, que nos obliga a respirar sus podredumbres, los estados latinoamericanos han ejercido el apagamiento de los seres en una carrera de transformar nuestras tierras en cementerios, nuestros paisajes en fosas comunes, nuestros recuerdos en tristezas acumuladas como los fragmentos de huesos amontonados de cada estado, de cada municipio, de cada comunidad aplastada por los intereses económicos que rigen el pulso del cotidiano en un lugar sin esperanza de reflexión, en un lugar sin esperanza de evolución.

“La desaparición forzada, o desaparición involuntaria de personas, es el término jurídico que designa a un tipo de delito complejo que supone la violación de múltiples derechos humanos y que, cometido en determinadas circunstancias, constituye también un crimen de lesa humanidad, siendo sus víctimas conocidas comúnmente como desaparecidos o, particularmente en América Latina, como detenidos desaparecidos (DD. DD.).”

En la pieza 25MIL retomó la cifra oficial en la cual Naciones Unidas le pregunta al gobierno mexicano ¿dónde se encuentran estas personas?

Esta cifra solo es para tener una base en estas arenas movedizas de los que ya no están, las cifras extraoficiales llegan a 60 mil desapariciones en la última década, es algo que se incrementa día con día.

El ensayo 25MIL es un intento de reflexión en la desgracia del abandono de nuestro entorno, de nuestra convivencia.

Contrate un cohetero en Hidalgo para construir un castillo de cohetes con la palabra DESAPARECIDOS, esta palabra debía estar conformada por 25 mil cohetes, se video y fotografió toda la acción, ahora es momento del acomodo, de la edición, de iniciar la reflexión y el diálogo de este paisaje despedazado.

Esta noche en el espacio Duermevela en el centro de Puebla realizaremos un primer encuentro reflexión, cuestionamiento a lo que nos envuelve en esta sociedad que se desgarra. La cita es el viernes 17 a las 19 horas, espero vernos por allá.

Bruno Bresani

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La negación es tu cotidiano, despiertas sin poder observarte al espejo, escupes al deseo negándolo, meditas para intentar una estabilidad que eruptaste hace años, tus sueños se desmembraron en no asumirte, en no salir del armario, en no asumir los placeres, solo sigues a la mayoría, no te arriesgas a un caminos propio, das lastima por el desperdicio de oxígeno, ahora observas la pared, un punto fijo y respiras, pones la mente en blanco, te abrazas para soñar con que eres alguien.

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Bruno Bresani

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La desgracia es la norma, el que rebasa por la derecha es el cotidiano, el que se ríe mientras humilla a su pareja, el que se cree superior criticando a los otros cuando solo lleva unos meses en este espacio, en esta ciudad, diseñas dirigido por una ignorante, vives en la Roma, te dejas la barba pensando que te queda bien, eres un niño que no sabe qué hacer con los caramelos que obtienen, eres la decepción del pensamiento, eres el espejo de la decepción.

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Bruno Bresani

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¿Qué sucede si tú madre no existe? ¿A dónde acudes en días que todos se reúnen? Mejor me siento y bebo otra cerveza sentado en mi sala, ya no prendo ni siquiera el radio por el constante recordatorio de que debemos celebrar a alguien que no es presente y es más que nunca estuvo presente, es el vacío de la figura, es la decepción cuando aparece con su soberbia e ignorancia, es la terrible repetición de patrones al buscar una mente desequilibrada, al invocar sus arrogancias, este día aprovechare las ofertas para orinarme sobre ellas y perder la conciencia, buscaré eliminar el diálogo, borrar el historial, bloquear su perfil, buscaré lo que nunca existió.

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Bruno Bresani

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Te alzas el cuello con la casa nueva, con el condominio cerrado, con la cuenta que manejas, con el dinero que gastas para humillar a los que te observan, tu vocación es consumir, vender mierda, solo te importa lo que vales en el banco, te fumas tú cigarro olvidando quien te visito casi muerta en el hospital, te olvidas de tus pares mientras no representen un valor monetario, basas tus valores en el auto de las personas, en lo que puedes extraerles económicamente, en sus mancuernillas de oro, las ideas no se cruzan por tus días, te sustentas en las ocurrencias de cómo hacer que la podredumbre brille para venderla, tus cachetes se inflan mientras más ganancias obtienes, mientras más te alejas del asco de tu origen, de la fábrica abandonada donde te dejaban vivir por lastima.

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El pasado 14 de abril se inauguró en Nave Dos Quince Estudio, la exposición Multi-layered Exhibition, conformada por la obra de John Parkes y Tricky Gee. La muestra, que se presentó dentro del marco del Corredor Cultural Roma-Condesa reunió a estos dos artistas que adoptan la calle como fuente de inspiración.

John Parkes comenzó su carrera en 1989, en Toronto, Canadá. Sin una educación formal en fotografía, John toma su cámara y sale a la calle a encontrar arte: “Soy un fotógrafo sin escuela, todas mis fotografías son simplemente instantes. No pienso cuando lo hago, simplemente camino, veo algo, y lo fotografío.”

La obra John se compone de una serie de imágenes que encuentra sobre postes de luz y muros olvidados en los que encuadra pequeños detalles que posteriormente logra convertir en historias: “Una de las cosas que más me gusta de estas múltiples capas es que reúnen las cosas cuando se supone que no deberían estar juntas… Esto sucede en cualquier lenguaje: tienes una imagen al lado de un texto y no se supone que deban ir juntos. El resultado a veces es político, a veces es humorístico y con mi trabajo pasa que el público ve más allá de lo que tal vez yo quise fotografiar.”

Y justo eso pasa con la más pequeña de las fotografías de John en la exposición, titulada “Coffee cup”. Después de observar fotografías de muros vestidos con capas y capas de carteles pegados uno sobre otro, el espectador puede encontrar esta pequeña imagen de un muro desnudo y agujereado, en su borde superior izquierdo, yace cómoda y simpáticamente un vaso de unicel.

CoffeeCup

 

“Fotografié ese muro en Malinalco. Siempre llevo mi cámara a donde quiera que voy. Iba caminando, y de pronto miré y alguien había dejado ese vaso. Me gustó mucho el juego que hacía con la pared. Así que tomé la foto. Si la miras, tiene mucha textura, pero traté de enfatizar el vaso que está ahí recostado. Para muchos es basura, pero para mí es un diálogo. Hay personas que ven mis fotos y dicen que cuentan una historia, que les provoca una conversación: ¿quién tenía ese vaso? ¿por qué lo dejó ahí…?”

John comenta sobre su muro favorito en Polanco, del que se desprenden la mayoría de las imágenes que componen la muestra: “Esta fue la primera foto que tomé del muro.” Señala. “La hice en 2010. Regresé un par de semanas después y el muro había cambiado, entonces lo retraté de nuevo. Cuando he tenido que viajar a Canadá y regreso a México, lo primero que hago es ir a verlo. He estado retratando este muro por casi seis años y siempre encuentro algo nuevo en él.”

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“Mi trabajo captura manifestaciones culturales hechas por personas y organizaciones que colocan millones de posters y volantes sobre paredes y postes. Una de mis metas como artista, es hacer a las personas más conscientes sobre su entorno y que logren entender que el arte está en todas partes, ¡sólo tienes que observar!”

Del otro lado del espacio, la colorida obra del británico Tricky Gee salta a la vista como un pequeño golpe que de pronto tensa pero a la vez armoniza.

Tricky comenzó su Carrera artística de una forma muy poco convencional: “Durante mi juventud estuve bastante involucrado en el mundo de la droga. Me especializaba en el transporte de Sudamérica a Asia, ¡así que obviamente tenía que ser muy creativo! Con el tiempo me atraparon y pasé unos años en la cárcel. Primero en Trinidad y Tobago y finalmente me extraditaron al Reino Unido, donde la rehabilitación es parte del sistema en lugar de encarcelamiento y el arte se ofrece como un curso. Siempre me he considerado un poco artista, entonces aproveché la oportunidad y pasé mis últimos 2 años en la pintura. Tras mi liberación fui directamente a la escuela de arte e hice mi licenciatura en Bellas Artes en el Colegio de Arte de Wimbledon en Londres.”

A partir de entonces, la obra de Tricky se ha exhibido en Bristol, Hong Kong, Bangkok, Buenos Aires y la Ciudad de México.

“Llegué a México casi por accidente, ya que estaba viajando por Sudamérica viviendo en Colombia y Buenos Aires. Tenía mi vuelo de regreso a Londres vía México, así que decidí venir a conocer. Obviamente me enamoré de la ciudad y vine de visita por 3 o 4 meses durante dos años, en los que encontré mucha inspiración. Al final decidí que ya era suficiente Londres para mí y me mudé a principios de 2013.”

El proceso de creativo de Tricky cambia con cada una de sus piezas: “A veces, cuando estoy escribiendo (también escribo) elijo primero el nombre de la pieza antes de hacerla y de pronto llego a una narrativa para describir qué es lo que estoy pensando o tratando de expresar. Lo que he encontrado muy satisfactorio es escribir algunas de las hazañas de mi historia, especialmente como memorias para mi trabajo visual.”

Una de las piezas que atrapa la atención, se titula Moto! Es un cartel parecido a los que usan los oftalmólogos para medir la agudeza visual con la frase If you can’t do de time, don’t do de crime. “Cuando estás involucrado con el crimen es simple.” Afirma Tricky. “Tu proceso de decisión se vuelve más fácil cuando te das cuenta que un día te van a atrapar. Por lo tanto, cuando estás en prisión, el tiempo ahí se puede sobrellevar porque desde el primer día tú sabías cuál sería el marcador final.”

Moto!

Dentro de la obra presentada por el artista británico, se encuentra un altar a Malverde, que funciona como un teaser para el próximo show de Tricky, una instalación que se llevará por nombre Narco$$$. “Durante mi estancia en prisión, dos de mis compañeros de celda eran de Sinaloa. Ellos me contaron la historia de su santo. Me pareció un personaje parecido a Robin Hood y me intrigó tanto que visité la Iglesia de Malverde y el Cementerio de Narcos en Culiacán. He documentado extensamente y tengo una gran colección de trabajo respecto a la narco cultura.”

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Las propuestas de ambos artistas claramente son diferentes, pero convergen en la calle, la que ha sido principal protagonista de sus historias. “Básicamente la calle ha sido una fuente de inspiración que ha creado un discurso visual, un diálogo”, comenta Gee.

Bruno Bresani

Me llaman nuevamente desde tu manipulación, me llaman para hacer reclamos y juzgar cosas de las que huyeron y ahora se quieren hacer presentes desde la distancia, esas voces de las buenas costumbres las detesto, esas cocinas bien pulidas, autos bien lavados, conversaciones súper intelectualizadas me revuelven el estomago, prefiero dormir con la compañía de mis perros que roncan a la mitad de la noche, prefiero no escuchar esos consejos de la sociedad normalizada, a mí me gustan los culos desfachatados, desahogados, las lenguas sudorosas, yo no niego mi tentación por los placeres, pero después es insoportable la conversación y solo quieres que desaparezcan, que dejen de existir y se hundan en sus oficios de fotografías infantiles, de escuelas primarias, de mediocridades encubiertas de deportes extremos, mejor mátate y deja de perturbar a los demás con tus venturas mediocres.

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Copas 03

En este chow platicamos sobre la nueva serie mexicana que se ha instalado en Netflix llamada “Alguien más”, también les explicaremos qué es una cena “gastroesotérica”, les recomendaremos una expo de pintura dedicada a “Lo que nunca fue”, además de invitarlos al Vive Latino en su edición 2016.

Todo esto amenizado con un listado de canciones que les harán el viaje de este podcast tan melódico como el canto de un gallo tartamudo pandilla

Bienvenidos al Chema Chow

Bruno Bresani

Respirar se transforma en una obligación, miro al psiquiatra y no soporto su vida perfecta, su estupida corbata, sus cuentas bancarias gordas, es la corrupción de cumplir con lo esperado por la sociedad mediatizada por la mediocridad, por las bolsas desfondadas de robos. Te piensas como el hombre perfecto y solo estás contaminando el aire que escupes, me detengo a tomar otro medicamento antes de intentar saltar a las vías del tren que solo me levantan con el aire, siento como la cobardía no me permite eliminarme de esta existencia llena de simplicidades, de quimioterapias, de medicamentos placebo.

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Ya no me estás haciendo mucha falta, solo la necesaria, solo me queda la que me permite dormir, la que me permite tener temor a encontrarte. Quiero que estas verdades mal olientes se embarren en el cereal de las mañanas, me da asco escupir en los pasillos llenos de animales que solo piensan en que están llegando tarde, mi experiencia en este cotidiano es el vacío de mi ser presionado de deudas, de compromisos obligados, de sonrisas falsas, de pocas ganas a levantarme. Camino en las madrugadas de lluvia con frío, me empapo para sentir algo, me enfermo para tener una justificación para no saludarte, así me evito el contacto con las personas, tomaré más antibióticos para dormir y ahogarme en la acides, en el reflujo de ascos heredados.

Toda la serie en Los hijos que nunca tuve

 

Bruno Bresani